Es impresionante como dejando de lado toda la parafernalia de las campañas llenas de efectos especiales, Nike logra el mismo objetivo con una animación muy sencilla, el cual es sorprender y crear pregnancia en los consumidores.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=T7_mwf3wB0E[/youtube]

Hola que tal, hace demasiado rato que no posteaba nada, muy ocupado, mucho trabajo, y el poco tiempo que me queda trato de descanzar, pero queria volver con algo realmente entretenido. Primero una de las peliculas que mas me ha gustado es Matrix, tambien me encanta la fotografia y lo que siempre he querido hacer es un Stop Motion. Por ello les dejo este video que creo que me alegro la noche, un muy buen trabajo de mike@gawker.TV quien realizo este video en 440 horas. aca el link:  tv.gawker

Encontré este articulo demasiado bueno para comprender un poco lo de la fotografía… esta en webdefotografia. Componer bien una fotografía puede parecer ser un arte misterioso: difícil de dominar y aún más difícil de explicar. El conocer las “reglas” de la fotografía ayuda, pero ¿quién puede repasar una lista de memoria cada vez que mira por el visor? El mundo real no espera, y si te entretienes pensando en cada posibilidad de composición, lo más probable es perder la oportunidad.

En los pocos años que he llevo en esto de la fotografía, me he dado cuenta que he pasado de no pensar en la composición a pensar demasiado para acabar no pensado mucho. O por lo menos parece que no pienso mucho. He practicado tanto el “ver” la foto antes de tomarla que se ha convertido en un acto reflejo y ahora en seguida me encuentro valorando una escena, considerando posibilidades y “dibujando” el resultado antes incluso de mirar a través de la cámara.

Cuando veo un posible sujeto para una foto interesante, desconecto parte de mi cerebro e ignoro los detalles. Mis ojos recorren la escena, buscando formas, patrones, colores, luces y formas. Mezclo estos elementos en mi cabeza para ver como funcionan juntos. De esta forma consigo rápida y casi subconscientemente una percepción de la escena y componer una foto se convierte en un proceso más natural.

Primero evalúo la escena general y después me centro en la foto que quiero. Describo los elementos compositivos que creo que son importantes en la foto final y trato de explicar porqué. Es como un vistazo a mis pensamientos durante el proceso de capturar la fotografía.

Las flores y el patito de goma:

1. ¡Ohhh! ¡Qué flores más bonitas! Están bastante a ras de suelo, y el viento está soplando mucho. Lo mejor será utilizar Prioridad de velocidad de obturación para congelar el movimiento. Bueno, si voy a fotografiar a ras de suelo, ¿cuál va a ser el fondo?

2. ¡Seguro que esos patitos se ven diferentes! Eso podría poner un interesante toque de color detrás de las flores. Y podría ser interesante desenfocarlos con la profundidad de campo para que no sea muy obvio qué son.

3. Uff, el estanque está descuidado y hay mucha maleza flotando. Voy a asegurarme que no se vea. Un ángulo bajo y poca profundidad de campo ayudarán.

4. Bueno,  es el momento de agacharse y ver como se ve a través del visor.

1. Ahh! Esto tiene posibilidades. Ok, voy a agacharme todo lo que pueda, mantengo los juncos en el fondo empujándoles con mi pie, balanceo la “masa” de flores sobre la derecha en la línea de los tercios.

2. Genial, abriendo más el diafragma la maleza aparece borrosa y los patitos quedan bien y ambiguos. Vamos a ponerlos en la intersección de los tercios de arriba a la derecha. Espero a que el sol aparezca. Esperando, esperando … “clic”
Un vistazo al resultado:

Ahora otro ejemplo.

1. Este edificio puede tener potencial, pero tiene una pinta un poco sosa, especialmente con el sol detrás de las nubes. Aunque esos ladrillos tienen una gran textura, y vistos desde un ángulo bajo seguro que destaca.

2. Ese muro curvado es inusual también. Me pregunto como podría poner esos dos elementos juntos y eliminar la parte aburrida.

3. Tal vez mirando hacia la curva y el cielo desde un ángulo bajo pueda resultar en una interesante foto minimalista con motivos geométricos.

Haciendo zoom:

1. ¡Buena pinta! El sol marca una gran diferencia. Las líneas curvas de los ladrillos guían al ojo hacia el centro de la imagen.

2. Este muro muestra la textura que esperaba y se ve genial en contraste con el azul. Además las líneas también guían al ojo al centro de la imagen.

3. Ok, vamos a posicionar la parte alta del muro de forma que entra en el encuadre en el tercio inferior.

4. Y ahora, ¿Dónde pongo el muro curvado? Ok, el borde superior puede desaparecer por la esquina y voy a poner el final de la curva en el tercio superior “clic”

Un vistazo al resultado:

Nubes Reflejadas

1. Hmmm, el cielo está precioso. Estaría muy bien reflejarlo en una foto de alguna manera.

2. Esa pared de ventanas es interesante también. Ahh, y están reflejando las nubes de otra dirección.

3. También estaría bien usar esos arbustos para enmarcar la foto y contrastar el azul el cielo.

4. Si voy hacia allá, puedo mirar hacia arriba a las ventanas y al cielo.

Haciendo zoom

Siempre he querido practicar el como tomar fotografías en estudios, aun así usar esta misma técnica para fotografiar productos o trabajos mas pequeños, era una de las cosas que mi Polola necesitaba para poder hacer su propio portafolio de sus trabajos. Bueno he aquí la solución.

Materiales:

Una Caja- Puede ser cualquier tamaño que desees, siempre y cuando la luz se puede! Yo prefiero que sea tipo cubo, si ya estas ahogado y no sabes donde poder encontrarla bueno acá te ilumino. La Puedes encontrar afuera de los Supermercados, Negocios, Minimarket, Negocios de computación y un sin fin de partes… si tienes mas dinero compra una pre fabricada, todo de pende del poder adquisitivo que tengas. yo creo que la mejor opción es ir a pedirla a un supermercado.

Una Tela de Color: Puedes sacrificar una tela de algo, debe ser parejo el corte para que no se vean lineas por dentro. La puedes comprar en una sastrería o en cualquier botonería en donde tengan telas también… mmm también puedes sacar el vestido de tu mamá o polola (si te encuentran ni nos menciones) a lo mucho gastaras un par de pesos…

Cinta Adhesiva: O algo que te sirva para pegar la tela con la caja… yo prefiero cinta adhesiva es mas barata, si tienes otra idea usa tu imaginación.

Pegamento: Yo prefiero el Stick Fick o fix no se como se llama bien pero de ese… la idea que sirva para pegar el forro de la caja.

Hojas Blancas o de Color: Mmm se recomienda un papel grueso, cartulina u otro tipo de papel que de ese tipo de tono y no se refleje hacia atrás. pueden ser unos 3 pliegos o mas dependiendo de tu poder adquisitivo y tu creatividad.

Luz: Esta es la parte mas importante del trabajo, debemos elegir una luz que llene todos los espacios, de unos 90w, ojalá blanca. Esta Luz nos dara el toque que queremos para nuestra imagen.

Herramientas Varias: Reglas, pegamentos, tijeras etc etc… todo lo que sirva para hacer pedasos la caja, y amoldarla a nuestro gusto. no se compliquen la vida… hasta las manos nos sirven.

Paso numero 2 Construcción:

A: Marque para Cortar: Marca la caja para que la podamos corgar, se recomiendan unos 2 a 3 cm para que tengamos buena visibilidad e iluminación.

B) Recorta lo que marcaste.. con mucho cuidado, cuando termines con los lados corta la parte superior.

c) Pon la cartulina o papel que tengas a lo largo sin que se doble que quede hacia adelante, ojo sin cortarlo.

d) Cubre los lados con la tela y por arriba que te quede bien estirado y que no se note por dentro la cinta ni menos los cortes.

e) Pon la Luz por arriba y preocupate que quede bien centrada y cubra todos los lados de la caja que no queden sombras por dentro.

Hay un montón de maneras de poner la luz, todo depende de como quieren dar ese efecto que solo tu entiendes, busca las formas y para el resto photoshop puede ser muy útil.

F) Pon tu cámara con trípode o a pulso y comienza a jugar.

Ejemplo
algo así debería quedar:

Vía: digital-photography-school

Casi cualquier persona que haya tomado clases de fotográfia o leído un libro de fotografía conoce la regla de los tercios. Sin embargo, dado que las cámaras en estos días han bajado de precio tan radicalmente (sobre todo por el ahorro de los royos), hay muchos más laicos en estudios de fotografía con una buena cámara… Quiero decir que no todo el mundo ha estado expuesto a este pequeño tesoro de sabiduría.

Siguiendo con los buenos datos hoy enseñaremos técnicas básicas para tomar buenos retratos, lo esencial de una buena composición, practiquemos y vemos como sale.

En la composición de la fotografía hay que evitar que el sujeto quede en el centro, nunca el objeto principal tiene que quedar en el centro de la fotografía, es necesario que el objeto quede en uno de los extremos. Es necesario aplicar la regla de los tercios y si de una persona se trata hay que conseguir que los ojos y los labios queden en los puntos de atención. En determinadas ocasiones lo más bello de la fotografía serán las pequeñas imperfecciones del sujeto.

El encuadre tiene que hacer que determinados elementos queden fuera del mismo. Con esto lo que conseguiremos es que se centre la atención de la fotografía sobre el sujeto al que le estamos haciendo el retrato.Aquellos encuadres que cortan la mirada lo que consiguen es que se centre la visión sobre los ojos.

Los retratos tienen que ser lo más cercanos posibles. Hay que analizar muy bien que elementos queremos que entren en la fotografía y no introducir ningún elemento accesorio. También con algunos programas de retoque fotográfico lograremos re encuadrar la fotografía.

La luz no debe dar directamente sobre la persona a la que vamos a fotografiar, porque esto le puede obligar a cerrar los ojos, y si la luz le deslumbra le obligaremos a abrir demasiado los ojos con lo cual la postura que adopte no será la natural. Las luces no deben ser ni directas ni intensas.

El retrato no es exclusivo de personas, también pueden ser los animales de compañía que tenga la familia. Todo lo que se está explicando aquí se puede aplicar también a mascotas, pero de todos modos estos pequeños animales nos pueden dar problemas a la hora de lograr que los mismos se mantengan en una posición estática.

Ya que nos encontramos hablando de fotografía digital y que las fotografías en este tipo de medio se pueden realizar prácticamente sin coste, se pueden editar y borrar es conveniente hacer todas las fotografías que sean necesarias del mismo retrato hasta encontrar aquella que nos deje completamente satisfechos.

Via:  Haciendofotos.com.

Imagen de PSD

Estoy seguro de que no soy el único que, antes de saber qué es el “camera tossing”, lo ha practicado. Se trata, simplemente, de jugar con el azar, la luz y la fotografía.

¿Cómo? Sencillo. Consiste en poner nuestra cámara en movimiento mientras ésta practica una exposición larga. El resultado, como supones, es impredecible.

El momento perfecto para llevar a cabo esta práctica, claramente, es la noche, momento del día en el que la oscuridad y, sobre todo, las fuentes de luz artificial toman protagonismo. Veamos cómo se hace.

Los auténticos amantes de esta materia no se andan con niñrias e incluso lanzan sus ¿amadas? cámaras al aire para recoger fotografías increíbles.

Vayamos al grano, aquí dejamos la receta para aquellos que seais verdaderamente osados y se atreven a experimentar con el camera toss:

1. Pon la cámara en modo manual.
2. Programa el temporizador y una exposición de varios segundos o directamente la exposición.
3. Pulsa el disparador.
4. Lanza la cámara al aire. Si has puesto el temporizador lánzala cuando calcules que va a comenzar la exposición.
5. Coge la cámara antes de que caiga al suelo (Este paso es opcional, sí, pero muy recomendable también).
6. Mira el resultado.
7. Compártelo con el mundo.

El motivo al que disparar poco importa. No se va a ver. Estamos jugando a dibujar en nuestra foto con la luz que desprenda, no con el motivo en sí.

Piensa, además, que la cosa se pondrá más interesante si buscas fuentes de luz que se muevan también, igual que tu cámara: una noria, un coche, etc.

Se podría aceptar también como camera tossing, aunque carecería de toda su gracia, esta técnica sin lanzar la cámara al aire. Simplemente moviendo la cámara bien fijada en la mano.

Sea cual sea la manera que hayamos elegido para hacerlo, si no queremos dejar el resultado al azar, atendiendo a los resultados que se pretendan conseguir podríamos prolongar la guía durante días y días.

Hay auténticos estudiosos del tema que se dan encuentro en grupos de Flickr, blogs, etc. Es ahí donde puedes hacer unos verdaderos capos de este asunto.

Por nuestra parte hemos abierto un hilo en nuestro grupo de Flickr para que nos mostréis todas las fotos que hagáis utilizando esta técnica.

Aca dejo algunas imagens para que se insipiren…

Imagen de Quinet

Imagen de Quaziefoto

Bueno como causo furor la técnica para sacar fotografías a las gotas, acá les dejo algo que quizás muchos conocen y otros no.. es un efecto muy bueno de Vintage logrado con simples pasos.En primer lugar, debo aclarar que el resultado varia mucho dependiendo de las características de la foto inicial.

Fotografía original:

Con este método, lo ideal es que la foto tenga muchos tonos azules y verdes, asi el resultado obtenido será mejor.
Crea una capa de ajuste con el botón que indico en la imagen de abajo

Selecciona “brillo/contraste”. Sube el contraste en un 20 mas o menos y dale OK

Ahora hace clic en el mismo botón de antes y selecciona “tono/saturación”
Sube la saturación en un 20 mas o menos y dale OK

De nuevo clic en el mismo boton y crea otra capa de ajuste, pero ahora selecciona “curvas…”
Esta es la parte divertida 

Te va a aparecer esta ventana:

Abre el menu desplegable que dice “canal: RGB” y selecciona el canal rojo
Modificá la curva para que quede mas o menos como en la imagen de abajo

ç

Ahora seleccioná el canal verde, modificalo mas o menos así:

Por último, elige el canal azul y mueve los extremos para que quede mas o menos asi:

La idea es jugar un poco con estas curvas es ir previsualizando el resultado. Las curvas pueden variar un poco dependiendo de la foto original 

LISTO!
el resultado es algo asi, siempre es bueno que vallan jugando con los colores para que ocupen sus propias tonalidades.

aca dejo otro ejemplo que esta en mi Flickr:

Original

Vintage

Via: Taringa

Seguramente han visto estas fotos en algún lugar, cualquier foto de este tipo llama la atención por los detalles y la calidad. tratare de traducir la pagina lo antes posible pero los tips que entregan son esenciales para una buena imagen.

Encuentro en un blog no solo una explicación gráfica o en palabras, la encontré en un video, donde recomiendan el tipo de iluminación, la velocidad, fondos, etc.

Espero les sirva y seguiremos entregando tips para mejorar en tus fotografías. No olvides dejarnos tus comentarios.

Muy completo más explicaciones y fotos en | [strobist.blogspot.com]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=fwExpFDUC9Y[/youtube] [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=VoQ0DQpwwHU[/youtube]